收音距离优先于价格
麦克风离声源更合理，常比盲目升级设备更有效。
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先明确镜头任务
拍摄前知道镜头要交代空间、动作还是情绪，设备选择会简单很多。
01
同一个场景不必覆盖所有角度，只拍剪辑真正需要的素材。
构图
让主体和环境形成关系
构图不是把人放在三分线上就结束，还要看背景线条、前景和视线方向。
02
尝试移动半步，常常比换镜头更能解决背景干扰。
光线
先找主光方向
观察窗户、灯具和反射面，判断脸部与背景的亮度关系。
03
如果自然光已经有方向，就用简单补光修正，不必把所有阴影填平。
运镜
运动必须有开始与结束
推拉摇移都要说明观众为什么需要跟着镜头移动。
04
没有信息变化时，稳定的固定镜头往往更有力量。
机位
先守住空间连续性
多人对话先确定轴线和视线，再决定反打位置。
05
如果要越轴，最好用清楚的过渡镜头重新建立空间。
焦段
焦段改变空间感
广角不仅“拍得多”，也会夸大距离；长焦不仅“拍得近”，也会压缩空间。
06
根据场景关系选择，而不是根据背景虚化程度单独决定。
手机拍摄
锁定最影响连续性的变量
曝光、白平衡和帧率在同一段里尽量保持稳定。
07
手机自动调整很方便，但在连续镜头之间跳变时会增加后期难度。
相机拍摄
设置服务交付目标
分辨率、帧率和色彩设置应根据后期能力与最终平台决定。
08
不熟悉复杂格式时，稳定可靠的设置比高规格更重要。
收音
距离比设备型号更关键
让麦克风更合理地接近声源，能显著提高对白清晰度。
09
现场先听背景噪声，再决定人物位置和拾音方式。
场景
把限制提前变成计划
小空间、混合灯光和人流都可以在踩点时记录。
10
把插座、噪声源、镜面和通行路线写进拍摄清单，会减少现场临时判断。
人物拍摄
表演节奏需要可执行提示
与其说“自然一点”，不如给人物一个具体动作和注意对象。
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明确的任务能减少镜头前僵硬，也方便不同镜次保持连续。
产品拍摄
材质决定光线策略
反光、透明和哑光表面对灯位反应不同。
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先解决轮廓与关键细节，再增加运动镜头，不要让高光遮住产品结构。
稳定视线与操作范围
Vlog机位要保留行动空间，直播机位还要考虑长时间坐姿、设备散热和桌面操作。
画面构图、收音与安全走线需要一起检查。
三种景别完成一段连续动作
适合：手机与相机拍摄者
室内对白先处理距离，再处理设备
适合：常拍人物对白的人
用动作节点快速搭出第一版结构
适合：刚进入后期流程的人
用信息变化判断切点，而不是只听鼓点
适合：想改善拖沓感的创作者
字幕断句、停留时间与画面避让
适合：高频制作口播与知识视频的人
统一曝光之后再建立冷暖关系
适合：想建立稳定画面风格的人